Odysseas et Alessandra sont architectes, urbanistes, et plasticiens, installés à Marseille.
En 2017, comme pensionnaire de l’Académie de France à Rome, leur collaboration se pérennise autour de l’invention d’une démarche désinhibée, qui joue aux marges de plusieurs champs pour apporter de meilleures définitions aux thèmes dont ils partagent l’intérêt.
Depuis 2017, ils s’investissent donc dans un projet libre, visant à :
- considérer le potentiel culturel et architectural de l’énergie
- donner de nouvelles perspectives de création aux substances inédites de l’énergie, du climat, et de la Nature.
- réfléchir aux enjeux esthétiques des territoires de la production, ceux hors des métropoles.
Cinquecento Soli (500 Soli) was first shown in May 2018 in Rome, as part of the exhibition « Take me (I’m yours) », curated by Christian Boltanski, Hans-Ulrich Obrist and Chiara Parisi.
220 reflecting surfaces are collectively organized and individually adjusted to project 220 sunsets into the north-east oriented Loggia of the Villa Medici. The 31st of May, 220 mirrors shifted the Cosmos toward the Villa, as people witnessed the first ever sunset this space had known for 430 years.
Cinquecento Soli (500 Soli) was first shown in May 2018 in Rome, as part of the exhibition « Take me (I’m yours) », curated by Christian Boltanski, Hans-Ulrich Obrist and Chiara Parisi.
220 reflecting surfaces are collectively organized and individually adjusted to project 220 sunsets into the north-east oriented Loggia of the Villa Medici. The 31st of May, 220 mirrors shifted the Cosmos toward the Villa, as people witnessed the first ever sunset this space had known for 430 years.
The installation was conceived alongside a study on our cultural relationship to energy, as an allusion to the infrastructural landscape emerging in the Mediterranean’s backcountry. It stood as a phenomenological experiment of the contemporary energetic city which territory extends far from its formal limits. As we were focusing on the production of architecture in this landscape, and on the perspectives we could bring to it, we followed two intuitional paths for 500 soli’s conception:
Analogue design and Collective energies.
The installation was conceived alongside a study on our cultural relationship to energy, as an allusion to the infrastructural landscape emerging in the Mediterranean’s backcountry. It stood as a phenomenological experiment of the contemporary energetic city which territory extends far from its formal limits. As we were focusing on the production of architecture in this landscape, and on the perspectives we could bring to it, we followed two intuitional paths for 500 soli’s conception:
Analogue design and Collective energies.
Cinquecento
I, digging !
I, digging !
I, digging !
The first of intuitions; no narration nor metaphor preceded
dig first,
big enough,
and see first.
I, digging !
This strain is two century-old. On October 2017, without mechanical means, we removed five tons of soil from the garden of the Villa Medici, and revealed 200 years of natural history.
I, digging !
The first of intuitions; no narration nor metaphor preceded
dig first,
big enough,
and see first.
I, digging !
This strain is two century-old. On October 2017, without mechanical means, we removed five tons of soil from the garden of the Villa Medici, and revealed 200 years of natural history.
I, digging !
The first of intuitions; no narration nor metaphor preceded
dig first,
big enough,
and see first.
I, digging !
This strain is two century-old. On October 2017, without mechanical means, we removed five tons of soil from the garden of the Villa Medici, and revealed 200 years of natural history.
I, digging !
The first of intuitions; no narration nor metaphor preceded
dig first,
big enough,
and see first.
I, digging !
This strain is two century-old. On October 2017, without mechanical means, we removed five tons of soil from the garden of the Villa Medici, and revealed 200 years of natural history.
A tree, even dead and unearthed, doesn’t care much about the time of an exhibition. And indeed, digging up a 200 year-old thing won't often happen: it is an opportunity for creation.
I noticed lately that the 2008 and 2012 crisis have brought changes to some artistic practices. In a breathless market, some artworks are dated twice or more : a new frugal time appearing, away from frenetic obsessions for production.
That way, we valued time : we spent a year looking at our work, considering that its evolution isn’t destructive : it is research.
Indeed, the roots became a place for birds and seeds to develop, without possibility for gardeners to intervene easily.
And indeed, we saw a whole new kind of ecosystem developing in its footprint : plants and mycelium that didn’t exist around.
The roots participated at the construction of a small-scaled wild landscape for diversity, proving us right when describing the gardens as a mechanism for ecologies, and proving us right when comparing it to the productive landscape.
It took only 6 months for new species to come.
PERSPICACITY - Unresolved Strangness
The whole plastic we’ve unearthed is also to be seen as an historical record of events happening in the soil’s chemistry. For 200 years, this tree has lived through many different times. It has seen the beginning of the anthopocene, it has known years of smog and high carbon production, it has known the petroleum crisis, it has lived through the creation of Rome’s underground, it has lived through the 1963 winter...
And all of this, he has registered in its roots. This awarness of context is yet not always clear : evidences of a highly predictive understanding of the environment are laying next to, bellow or on top of empirical explorations.
It’s looking for those mysteries that we draw ever since: thinking that behind this wood, is an ecological History of our modernity.
4'01''
The Parnassus is the highest fountain of Rome.
4'07''
An incredible chimera. It is of stone and earth and covers ruins and a mechanism to raise water.
4'00''
In the footsteps of the old projects, the 1930's improvements , (of lands by the drains and of men by medicine), redefines architecture by its size, scales and scope of actions.
4'07''
Engineers refine mesurements and technologies: and add a territorial mechanism to raise water
01'55''
Dans ses recherches, l’architecte se pare de matérialités inédites pour exercer son art.
Celles de la Nature où l’humanisme perçoit l’harmonie.
01'55''
Commencent à apparaitre des substances folles et inédites, au hasard de quelques situations tropicales.
Comme, un petit Brésil, caché là.
2'54''
Il y a une ritournelle dans ces deux mythes que l’architecture raconte.
Elle nous parle du premier homme qui fonda une civilisation depuis la forêt, elle nous parle de chasse: Cyparisse chasse, Ferdinand chasse, puis elle nous parle des morts et du tombeau...
2’54’’
Les alignements de pins ou d’eucalyptus marquent le damier. Dans cette cuvette au fond plat, planter un arbre est un acte de territoire. Aux routes/paysage s’ajoutent architectures et espaces publics. Ils sont dédiés aux services, à la société, et à l’entretien du système.
Mediterraneo is a territorial corpus and a performative methodology of work, holding our production into one distinctive scope of study. It questions the bounds between energy, climate’s identities and Mediterranean habitability.
Mediterraneo is a process of exploration. It starts with an extensive use of cartographic tools, historical data, narrations, intuitive “correspondences”. It develops into drifts, interviews and photographic or video reports.
Mediterraneo is a project-maker. From a growing corpus of situations hold in a comprehensive whole it stands as material for distinct projects.
Et l’aqueduc apporte l’eau et la civilisation
Avec puissance et de raffinement,
il marque la présence d’une nouvelle colonie
Civilisés chez les barbares.
Il apporte l’eau, l’éducation, la médecine
le décor, l’architecture.
Poutres, poteaux et dalles de vapeurs, ordres sulfuriques de temples/climats.
Une architecture à la fois massive et légère conforme à sa définition. Solidité, utilité et beauté, émergent de fissures de basalte en nuages blancs et soufre.
Tivoli
Le travertin couvre Rome,
sa poussière recouvre Tivoli.
Là, elle y affecte le climat,
sur les chaussées d’enrobé bouché de blanc,
la poussière se lève en brouillard.
Brouillard en pierre.
Notre attachement à l’écologie prend ses racines dans une culture active et émergente de la compréhension des interactions. Notre point de vue particulier se fonde sur deux thèmes qui nous lient à ce courant de pensée : l’hybridité de l’identité, et le lien entre violence, politique, et Nature.
Ces thèmes ont su motiver notre travail d’architecte depuis 2009. Mais c’est en 2017, que nous avons eu l’opportunité de nous libérer de cette pratique univoque, pour investir de nouveaux champs plus aptes à décrire la complication du réel contemporain. Ainsi nous avons débuté une production plurielle et «a-disciplinaire» qui utilise librement l’écriture, le dessin, la photographie, la vidéo et la maquette, comme autant d’éléments corrélés de production de sens.
Chapitres d’une volonté de transcender la complexité, nos travaux d’installation s’attachent à démontrer l’évidence des phénomènes. Situés hors de tout discours et de toute métaphore, ce sont eux qui nous permettent de toucher l’émerveillement dont le sujet de l’écologie est capable, et a besoin.
Cette production forme un objet intuitif et éclairé, didactique et complexe. Elle illustre les complications du contemporain, mais elle propose aussi que l’imaginaire soit le moteur simplificateur et inclusif de nos actions. L’enjeu est double : peupler le sujet de notre résilience, aujourd’hui stérile, de l’enthousiasme performatif qu’il mérite et dont il est capable. Inscrire les territoires situés hors de l’attention que nous portons aux grands centres, dans un projet culturel et esthétique qui précéderait la redéfinition de notre habitabilité globale, pour abolir la dichotomie obsolète entre la métropole et le reste.
Ainsi, déconstruire le désir univoque de ville qui en occident, freine le développement d’une connaissance des interactions, et qui ailleurs est un incubateur de misère. Ainsi, redonner à l’écologie une mythologie, pour rompre l’opposition stérile entre Culture et Nature, qui aujourd’hui, ne peut que nous mener vers l’ennui ou la suffocation.
Odysseas Yiannikouris est né en 1984 à Clermont-Ferrand. Fils de Constantin et Katerina Yiannikouris, couple tchéco-chypriote d’artistes installés en Auvergne, il grandit entre peintures, tapisseries, et paysages de campagne française.
Fondement de sa pensée, son désir d’écologie grandit dans une époque émaillée de violences : du cœur ouvert de Tchernobyl à la première guerre du Golf. C’est ainsi que vont se superposer chez lui les images des feux du Koweit, et les “bangs” supersoniques quotidiens des Jaguars qui s’entraînent à quelques mètres au-dessus de chez lui. Dans ces sauts d’échelles et de perceptions, entre artistes européens et campagne française, entre mur du son et incendies du désert, entre géopolitique et chimie de l’atmosphère, vont naître deux thèmes chers à sa pratique : l’hybridité des identités, et le lien moderne entre violence et Nature.
Marqué par Andrea Branzi et Gilles Clément, par Beb Deum, par les dés-urbanistes et par l’Ulysse, chacun de ses projets a cette volonté : être manifeste d’une identité “trans-locale”, produit croisé d’un terroir et de nos mobilités planétaires. Quant à l’éthique qui dirige ses recherches, elle est motivée par l’expectative enthousiaste de voir l’Homme développer une culture de l’interaction, et accepter enfin de s’abandonner aux exigences d’une Nature devenue elle-même violente : une ère Post-anthropocène.
Odysseas Yiannikouris étudie l’architecture à l’ENSA de Clermont-Ferrand et à la Scott Sutherland School d’Aberdeen, et se diplôme en 2006. En 2007, il travaille pour l’agence Obras de Frédérique Bonnet à Paris. Puis de 2009 à 2017 il est chef de projet à l’AUC de Djamel Klouche où, au contact de personnalités reconnues des arts, de la technique, du paysage, de la politique, et de l’économie des territoires, il acquière un savoir-faire multiple et critique de sa pratique.
En parallèle depuis 2009, il développe ses propres travaux et projets. Il s’installe à son compte en janvier 2017 à Paris.
En 2017 et 2018, il est pensionnaire de la Villa Médicis. Il y pérennisera sa collaboration avec Alessandra Monarcha, en remettant profondément en question sa pratique univoque de l’architecture, pour l’ouvrir à l’écriture et à la pratique artistique.
En décembre 2018, ensemble, ils s’installent à Marseille où ils poursuivent leur collaboration.
Alessandra Monarcha Souza e Silva Fernandes est née en 1988 à Rio de Janeiro, de parents architectes. En 1991 sa famille s’installe à Venise où sa mère poursuit sa recherche doctorale sur les bassins hydrographiques, comme unité spatiale de référence à la planification. Alessandra grandit entre les calli et fondamente, et la mégalopole tropicale. Deux mondes: Città d’Acqua, Crocevia des cultures et des arts ; mégalopole positiviste, fondée sous la canopée de la Mata Atlantica.
Canali et Ocean ; Campi et Praia ; Scuola Grande San Marco et Parque do Flamengo ; Acqua alta et orages tropicaux...
Spéculant sur la familiarité de ces deux mondes de contraste, elle s’attachera à considérer l’eau, le climat, et la valeur non mercantile de l’espace public, comme vecteurs oniriques de production des équilibres de territoire. Quant à son désir ésthétique, c’est en évoluant entre deux histoires radicales de l’architecture, qu’elle développera un profond attachement au principe de la sincérité dans la conception de nos environnements bâtis.
En 2011, elle obtient sa licence d’architecture au IUAV de Venise. Guidée par une envie d’expérimenter cette ville, elle travaillera à Rio de Janeiro en 2011. Puis, en 2012, elle entre en maîtrise à l’ENSA de Versailles et se diplôme en 2014.
De 2014 à 2017, elle est chef de projet à l’AUC de Djamel Klouche. Rejoignant l’agence pour 152 Mediterranea, projet pour la Biennale de Venise 2014. Elle dirigera ensuite des projets urbains majeurs en France, en Chine, et en Belgique. De cette expérience, elle tirera une connaissance fine de la conception, de l’organisation, et de l’opérationnalité du projet urbain, et développera un regard critique et informé sur les jeux d’acteur et sur les enjeux du projet d’espace public et du projet architectural. En parallèle, depuis 2014, elle développe sa pratique personnelle et de collaboration, et en mars 2017 elle s’installe à son compte à Paris.
En 2017, elle pérennise sa collaboration avec Odysseas Yiannikouris, et devient partie prenante des recherches menées à la Villa Médicis. En décembre 2018, ensemble, ils s’installent à Marseille où ils poursuivent leur collaboration.
#500soli
pdf - download
pdf - download